All posts tagged Andreas Blank

COLMAR – Kleidungskultur trifft Kunst

 

Zum achten Mal fand im Rahmen der Fashion Week Berlin, der SØR Event “Kleidungskultur trifft Kunst” in der Repräsentanz der SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin statt. Special Guest der Veranstaltung war das italienische Label COLMAR und der Maler Christian Achenbach. Die dritte Generation des Familienunternehmens aus Monza verzauberte die Anwesenden mit ihrem italienischen Charme. Unterstrichen wurde die gelassene Stimmung von den Bildern des Künstlers Achenbach. Die zahlreichen Gäste aus der Mode, Kunst und Kultur genossen einen wunderbaren Abend eingerahmt zwischen guter Kunst und schöner Mode!

COLMAR CEO Giulio Colombo mit seiner bezaubernden Frau Laura  verbreiteten gut Laune. Photo by SØR

COLMAR CEO Giulio Colombo mit seiner bezaubernden Frau Laura verbreiteten gut Laune. Photo by SØR

Stilexperte Bernhard Roetzel und Dr. Katja Blomberg (Haus am Waldsee)

Stilexperte Bernhard Roetzel und Dr. Katja Blomberg (Haus am Waldsee)

Ein Plausch unter Italienern - Francesco Rossi (COLMAR), Stefano Colombo (COLMAR) und Raffaella di Carlo (italienische Botschaft)

Ein Plausch unter Italienern – Francesco Rossi (COLMAR), Stefano Colombo (COLMAR) und Raffaella di Carlo (italienische Botschaft)

Van Laack Chef Christian von Daniels

Van Laack Chef Christian von Daniels

Hut-Designerin Ellen Paulssen und Thomas Rusche

Hut-Designerin Ellen Paulssen und Thomas Rusche

Der Maler Christian Achenbach mit Stefan Körner (Villa Grisebach)

Der Maler Christian Achenbach mit Stefan Körner (Villa Grisebach)

di buon gusto - Galerist Stephan Koal und Künstler Silard Isaak

di buon gusto – Galerist Stephan Koal und Künstler Silard Isaak

ART Lover Club Founder Anja Groeschel

ART Lovers Club Founder Anja Groeschel

IMG_8328

Anne-Kathrin Wegener (Galeristin), Andreas Blank (Künstler) und die Kunsthistorikerin und Kuratorin Dr. Teresa Bischoff

Kunst Experten - Galeristin Anna Haas, Sarah Sonderkamp (Sammlung Olbricht) und Wolfgang Schoppmann (me collectors room berlin)

Kunst Experten – Galeristin Anna Haas, Sarah Sonderkamp (Sammlung Olbricht) und Wolfgang Schoppmann (me collectors room berlin)

Jaroslaw Szychulda (Emanuel Berg), Bernhard Roetzel und Petra Szychulda

Jaroslaw Szychulda (Emanuel Berg), Bernhard Roetzel und Petra Szychulda

IMG_8325

Mia Wähälä (Sleek Art), Fritz Bornstück (Künstler und Annika von Taube (Blitzkunst)

Der Künstler Via Lewandowsky mit einer besonderen Überraschung!

Der Künstler Via Lewandowsky mit einer besonderen Überraschung!

IMG_8316 IMG_8320

Der Slapstick Klassiker, die Torte im Gesicht, als Kunstwerk.

Der Slapstick Klassiker, die Torte im Gesicht, als Kunstwerk.

IMG_8326 IMG_8301 IMG_8238

Katrin Günther und Professor Bjørn Melhus

Katrin Günther und Professor Bjørn Melhus

IMG_8302 IMG_8331

Larry’s List: Going Down Memory Lane With Dr. Thomas Rusche

Dr. Thomas Rusche, Berlin

Coming from a family of textile merchants, Dr. Thomas Rusche is the heir of the SØR Rusche GmbH business and of a first class art collection of Old Master paintings alongside a developing collection of Contemporary Art. Established in the 19th century, the SØR Art Collection has been expanded over four generations comprising 3500 artworks with an emphasis on 17th century Dutch and Flemish paintings. After the death of Dr Rusche ’s father, the late Egon Rusche, not only did he take on the management role of the company but also of the art collection as he started to add international contemporary artworks, enabling an interesting dialogue between the two genres.

Dr. Rusche goes down memory lane with Larry’s List, recounting collecting anecdotes with his father and explaining the impact Old Masters have on today’s contemporary art.

Dr Thomas Rusche, courtesy of Dr Thomas Rusche.
Dr Thomas Rusche, courtesy of Dr. Thomas Rusche.

 The Collection

You have a long-standing family history involved in the arts. Could you share with us how you got involved in the world of visual arts and what made you want to start collecting art?
I was born in a family who has been collecting art for generations and I must admit that I have never asked myself whether I had to start collecting. In this way, I feel like I was born a collector.

At what age do you believe you contracted the collecting disease?
When I was three years old. I accompanied my father for the first time to an art fair in Delft.

Do you have any anecdotes you want to share regarding your experiences in collecting art (challenges, proud moments…)?
When I was still in primary school, while I was buying old master prints with my own pocket money, my father, next to me, was buying Old Master paintings.

What was your first artwork? 
The first artwork I bought, after acquiring prints, was a watercolour with a naval coast theme by Andreas Achenbach.

How many pieces do you believe you possess today? 
I haven’t actually counted them in a long time.

Where do you display your artworks?
We live with the art and exhibit parts of the collection in a big range of museums in Germany, Europe and USA.

Have you ever sold any of your pieces? 
We have sold a few minor Old Masters but we have never sold any of our contemporary art pieces.

Courtesy of Dr Thomas Rusche.
Shown artworks are by Alicja Kwade, Jonathan Meese, Carina Linge and Marlene Dumas, courtesy of Dr. Thomas Rusche.
Courtesy of Dr Thomas Rusche.
Shown artworks are by Alicja Kwade, Marlene Dumas, courtesy of Dr. Thomas Rusche.
Courtesy of Dr Thomas Rusche.
Shown artworks are by David Lynch, Miriam Vlaming, Benjamin Bergmann, Andreas Blank, Andreas Golder, Slava Seidel, Oda Jaune, courtesy of Dr. Thomas Rusche
Shown artworks by Andrea Löfke, courtesy of Dr. Thomas Rusche

Shown artworks by Andrea Löfke, courtesy of Dr. Thomas Rusche

Have you ever presented your art collection publicly?
We often show parts of our collection in public exhibitions.

What is art collecting to you, and do you think art collectors have become a necessity in the conservation and development of culture? What are your thoughts on the role of the art collector in today’s society? 
Collecting art helps the individual to concentrate on what is important in life. Art collectors are preserving treasures of the past and of today for tomorrow.

Did your father happen to teach you the tricks of the trade from accompanying him to art fairs and auctions?
My father accompanied me to my first visits to art fairs and auctions until his much too early death in 1996 and explained me all the hidden secrets of the art market.

What was the best advice he gave you and which you still follow today? 
Never sell a piece which is close to your heart. Never stop buying, if you do you are dying.

Do you follow his collecting strategy?
In the world of Old Masters I do totally follow him focusing on the golden century of Netherlandish baroque paintings. The collection of Contemporary Art is hopefully not disturbing my father too much in his grave.

My research tells me you have been hosting salons since 2008, allowing a group of art-related people into your private residence in Berlin to view your collection and discuss significant issues related to the works and the art world. There has been an upsurge of salons even today from London to Paris to New York. What was your aim behind hosting salons and do you think its upsurge is due to people’s passivity when looking at art?
To understand life and art, human beings need to communicate with each other by exchanging ideas and arguments. This must not be within the format of a salon but a good glass of wine can help to open one’s mind and heart.

Do you think Old Masters still appeal to the public or art collectors, since Modern and Contemporary art seem to take centre stage with their stratospheric prices reached at auctions causing a higher presence in the press?
I do believe in the combination of both. A dialogue between Old Masters and Contemporary Art can give us a better understanding of questions we cannot answer. Solving tomorrow’s problems and challenges cannot happen without a deeper knowledge of our heritage and tradition. We often forget about the fact that we all are standing on the shoulders of giants.

Zofia Kulik, Alicja Kwade, Slava Seidel, Heribert C. Ottersbach, Andreas Blank, Stephan Balkenhol, Courtesy of Dr Thomas Rusche.

Zofia Kulik, Alicja Kwade, Slava Seidel, Heribert C. Ottersbach, Andreas Blank, Stephan Balkenhol, courtesy of Dr. Thomas Rusche.

Courtesy of Dr Thomas Rusche.
Shown artworks are by Andreas Blank, Andreas Golder, courtesy of Dr. Thomas Rusche.
Courtesy of Dr Thomas Rusche.
Shown artworks are by Neo Rauch, Rosa Loy, Arno Rink, Nicola Samori, Martin Eder & Dutch Paintings from the Seventeenth Century, courtesy of Dr. Thomas Rusche.
Shown artworks by Secret Stars*, Courtesy of Dr. Thomas Rusche

Shown artworks by Secret Stars*, courtesy of Dr. Thomas Rusche

SØR Rusche Collection

In what direction do you hope to develop the SØR Rusche Collection? Will you be focusing more on contemporary art? If so, which country more specifically? If not, why?
I will hopefully concentrate on adding more masterpieces from Old Masters as well as international contemporary art.

What is the aim of the Collection? 
To show the beauty and richness of Old Masters, and to lay down a path for new developing art in the 21st century.

Which artists does your Collection focus on in terms of the period, genre, and theme? 
We do not concentrate on specific artists but on the whole variety of Netherlandish baroque paintings and contemporary art.

Which contemporary artists do you have in your collection? 
I do not like this kind of name-dropping, as we do not collect names but artworks.

What is the focus of your collection in terms of the artists, the theme and genre?
We do not focus on any genre or topic but rather collect the whole variety of historical and religious paintings, landscapes, still life, portraits and paintings of daily life themes.

There are more and more private museums developing. Is it necessary today to have a private museum, in order to get the best artworks, for example?
We do not have or want to have a private museum. But we still believe that we have the chance to collect good artworks.

 Interview by Claire Bouchara

https://www.larryslist.com/

 

4 Tage Art Week Berlin – Ein Résumé von Dr. Teresa Bischoff

 

unnamed-2

Moses – Marble and Sash and Sash; From the series Instead of Sculpture – Sequences, 1968-71, C-print 2014, 30×21; 30×42, 30×21, ed. 1/5 + AP, Courtesy of Gallery Zak/Branicka

So ganz kann ich sie nicht lassen, die akademische Vorgehensweise und unterwerfe mich beim Verfassen dieses Berichtes einem dreigliedrigen Betrachtungssystem aus Raum, Kunst und Mensch. Wobei der letzte Faktor wiederum an dreien dieser Art aufgezeigt werden soll: dem Künstler, dem Galeristen und dem Sammler.

Beginnen wir am spätesten Abend und begeben uns zur Atelierparty von Martin Eder. Ich muss ihn mögen. Ach Nürnberg, du einst weltberühmte Stadt! Hier hat er studiert an der ehrwürdigen Akademie und so kann ich gar nicht umhin, neben dem Künstler auch für die erstaunlichen Räumlichkeiten mit einladendem Eingangsbett, offener Bademöglichkeit und dem Geruch der Ölfarben auf dem Klo sowie den hübschwuscheligen Katzen, die aus diesen Farben augenscheinlich, ach was, fast haptisch hervorgegangen sind, Sympathie zu empfinden; ebenso wie für seine historienformatigen Porträtgemälde, die, wenn sie denn eigentlich schocken sollen, aufgrund der Tatsache, dass die Hierarchisierung der Malereigattungen basierend auf dem Gemäldeinhalt bereits im ausgehenden 19. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr hatte. Eder nimmt dazu noch eine Autonomisierung des Bildmotivs vor, unterstreicht diese Vorgehensweise durch große Format und paart das alles mit solider, technischer Präzision. In der heutigen Zeit nochmalig eine Diskussion zur Würdigkeit des Bildmotivs und zum Decorum anzustoßen, wäre redundant und nicht zielführend. Allein aus diesen Gründen erscheint es abwegig, Eders Bilder als Kitsch zu bezeichnen, dessen ureigenstes Merkmal es bekanntlich ist, banal, fundamentlos, leer, nichtig und dekorativ zu sein. Eders Kollege Jonathan Meese gibt sich in den Räumlichkeiten seines jetzigen Werkschaffens, die noch, wie passend zu seinen agil-strotzenden Arbeiten, die aktive Anstrengung der menschlichen Arbeit des vergangenen Jahrhunderts in sich tragen, nicht nur einer scheinbaren, beim näheren Hinsehen äußerst strukturierten Verwirrtheit ob seiner so grundsätzlich-allumfassenden Gedanken zum Menschsein überhaupt hin, sondern auch ähnlich liebenswert mit Lebkuchenherz um dem Hals, rührender Gastfreundlichkeit und reizendster Frau Mama an der Hand.

unnamed-1

Ausstellungsansicht, David Schnell,(particolare), 04. September – 18. Oktober 2014, Galerie EIGEN + ART Berlin, Photo by Uwe Walter, Berlin

Wie häufig und tiefgreifend die ganz klassischen, theoretischen Richtlinien des Kunstschaffens greifen, wird im Gespräch mit David Schnell ersichtlich. Richte ich mich in der Landschaftsmalerei ausschließlich am Naturvorbild aus, nach dem Dürerschen Motto: „Denn wahrhaft die Kunst steckt in der Natur, wer sie heraus kann reißen, der hat sie“ oder gehe ich den Weg über das bereits bestehende Kunstwerk, wie es Winckelmann vorschlug im Wissen, dass die Natur auch hässliche Formen hervorzubringen wagt – was aber im Sinne des der Schönheitlichkeit verpflichteten Klassizisten, niemals sein dürfe. Zwischen dem konkreten Eindruck der Realität und über den Weg des bereits durch einen anderen Künstler gesehenen Naturstückes, pendelt Schnells Inspiration zu einer durch und durch lebendigen, für das 21. Jahrhundert adaptierten Landschaftsmalerei, die aus diesem Grund auch so traditionelle, formale Verfahrensweisen wie die Verblauung der Ferne nicht scheuen muss. Nachahmen nicht nachmachen, Rückblick nicht Rückschritt im besten Sinne.

unnamed

Ausstellungsansicht Zofia Kulic, Instead of Sculpture – Sequences 1968-71 (May 02, 2014 – Sep 13, 2014), Galerie Zak/Branika, Berlin

Unser großes Interesse an den Verbindungslinien zwischen alter und neuer Kunst veranlasste die bestens informierte, kunsthistorisch versierte, eloquente Galeristin Monika Branicka uns exklusiv und außerhalb der regulär laufenden Ausstellung die bereits in den 70er Jahren entstandene dreiteilige Fotografie ,, Moses – Marble and Sash and Sash” von Zofia Kulik zu zeigen, in der diese ganz offensiv in den Dialog mit der Vergangenheit tritt, wenn sie sich eine Kopie von Michelangelos Moses zum Bildmotiv nimmt. Jeden Tag auf dem Weg in die Kunstakademie ging Kulik an diesem Werk vorüber, nach einiger Zeit jedoch achtlos. Und dennoch hatte die Skulptur in ihrer Präsenz so viel Dominanz, dass die Künstlerin sie irgendwann wieder wahrnahm und nicht nur das: sie umhüllte sie mit Gegenwart und lichtete sie fotografisch ab. Nicht in Wettstreit tritt sie mit ihrer Vorgehensweise mit dem großen Künstlerkollegen Michelangelo, der so wunderbar das eigentliche Werkschaffen des Bildhauers in die überzeitlichen Worte fasste: „Es kann der beste Künstler nichts erdenken, was nicht der Marmor schon in sich enthielt, und der allein erreicht, worauf er zielt, dem Geist und Sinne seine Hände lenken“ vielmehr denkt sie dieses Kunstwerk respektvoll und in einer zeitgenössischen Ästhetik weiter. Die so scheinbar mechanische Vorgehensweise der Fotografie steht hierbei in Kontrast zur vorangegangenen Arbeit, diese Skulptur mit flammendrotem, haptisch, sich so anders gerierendem Material als dem des kalten, weißen Steins, umhüllt zu haben, die an Michelangelos hier beschriebene Forderung nach von Geist und Sinnen gelenkten Händen erinnern und so ein neues Kunstwerk schafft.

Installationsansicht // Andreas Blank // "The imprint of the space someone used" // 12. September - 25. Oktober 2014 // Galerie Christian Ehrentraut, Berlin, Photo by Adrian Sauer

Installationsansicht // Andreas Blank // “The imprint of the space someone used” // 12. September – 25. Oktober 2014 // Galerie Christian Ehrentraut, Berlin, Photo by Adrian Sauer

Ein wahres und charmant-professionelles bel composto aus den drei erstgenannten Eckpunkten ist die Galerie Ehrentraut. Unaufgeregtes Weiß, eine den Blick zwar verstellende Wand, die jedoch mehr fokussiert und weckt, als dass sie stört, eine angenehme Raumaufteilung zwischen hinten und vorne, links und rechts. Ein Rahmen, in den sich die Materialität der skulpturalen Arbeiten Andreas Blanks geradezu einzuwohnen scheint. Handwerkliches bildhauerisches Können in Reinkultur, das alle klassischen Fragen dieser Kunstgattung zu stellen scheint, von denen hier nur zwei angedeutet sein sollen: Zum einen sei das Spiel mit der im Raum präsenten dinglichen Materialität „…seeing things, that are too big to see 2“ erwähnt, die wenn schon das nicht gestattete Erfühlen nicht möglich ist, den Betrachter zum Umschreiten nahezu zwingt; Eine Tatsache, die nicht zuletzt im idealen Paragone-Wettstreit der Künste seit der Renaissance als gewichtiges Kriterium der Übermacht der Bildhauerkunst über die Flächigkeit der Malerei angeführt worden war. Und zum anderen das Phänomen der Zeitlichkeit, das nirgends sonst dem Betrachter so gefestigt vor Augen geführt wird, wie in der für die Ewigkeit geschaffenen Bildhauerkunst; Blank wählt für diesen Aspekt die Form einer spannungsreichen Diskrepanz. Eine scheinbar achtlos, schnell und zufällig dahingeworfene, barock anmutende Faltengebung (untitled), wird in Schiefer festgefroren, dessen durch die Materialsichtigkeit bedingtes tiefschwarzes Kolorit und seiner ihm innewohnenden Härte nebst strengem Sockel an sich ja jeden Gedanken an geschmeidiges, zur Beweglichkeit befähigtes, textiles Material verbietet, und so dem Betrachter einiges abverlangt. Vermutlich hat auch die Ausstellung dem Galeristen Christian Ehrentraut so einiges an Anstrengung abverlangt. Falls dem so gewesen ist, so hat er sie in die feinste Form umgemeißelt: die der inhaltlich tief reflektierten Begeisterung für sein Tun, das er in angenehmster, den Werken höchst adäquater, sprachlicher Weise dem Besucher zu vermitteln weiß. Und da solch fundierter Inhalt auch die passende Form braucht, verwundert es nicht, dass sich Ehrentrauts Anzug farblich ebenso in diese Umgebung einschmiegt, wie die eingangs erwähnten Werke.

Andreas Blank // Still Life 17 (2014) // Alabaster, Serpentinit // 7,5 x 7,5 x 13,5 cm, Courtesy of Galerie Ehrentraut Berlin, Photo by Adrian Sauer

Andreas Blank // Still Life 17 (2014) // Alabaster, Serpentinit // 7,5 x 7,5 x 13,5 cm, Courtesy of Galerie Ehrentraut Berlin, Photo by Adrian Sauer

Der krönende Beginn zum Schluss: der 90. Kunstgang vom Hausherren Thomas Rusche persönlich geführt durch die semiprivaten Räumlichkeiten seiner Sammlungsbehausung in Charlottenburg. Die Führung stellte sich dar als eine rhetorisch-funkelnde Mischung aus kaum verhohlener stolzer Sammlerfreude, tiefst gelebter Gläubigkeit, Philosophie, höchster Intelligenz, Menschenliebe und kunsthistorischem Wissen, das ob seiner überschwänglichen Großzügigkeit das Herz der disziplinierten Kunsthistorikerin bisweilen dann doch etwas außer Takt geraten ließ. Herr Rusche sucht nicht, er hat augenscheinlich gefunden. Ich möchte hier nicht die allesamt wohlmeinenden, höchst berechtigten Anschlusskommentare der illustren Gäste wiederholen, sondern aufrichtig meine große Anerkennung kundtun, sich enthusiastisch solch einem kühnen Wagnis hinzugeben, das niederländische, goldene 17. Jahrhundert neben die Ausgezogenen, Hässlichen, Verschatteten, Brutalen oder auch nur Kleinen und Schönen jüngster Zeit zusammen aufs exquisit gestreifte Sofa zu setzen und diese miteinander reden zu lassen. Und uns zu gestatten, daneben Platz zu nehmen und zuzuhören. Neben und vor und in der Kunst, der vergangenen und der jetzigen, die sich mehr zu sagen haben, als so mancher Zuhörer vielleicht meint.

Raumansicht SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin (weißer Salon in Berlin), Photo by SØR

Raumansicht SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin (weißer Salon in Berlin), Photo by SØR

Text by: Dr. Teresa Bischoff, Nürnberg September 2014

Dr. Teresa Bischoff (*1979) studierte Kunstgeschichte, Literaturgeschichte und Geschichte in Erlangen und Rom. Kürzlich erschien ihre Dissertation “Kunst und Caritas” über Leben und Werk der Malerin, Kunstsammlerin und Mäzenin Emilie Linder. Nach Dozententätigkeiten in Erlangen, Ansbach und Nürnberg ist sie nun wissenschaftliche Assistentin am Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.

http://www.eigen-art.com

http://www.zak-branicka.com/

http://www.christianehrentraut.com/

Ausstellungen der SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin

Carina Linge, Stillleben S.W. (Paar Nr. 2), 2009, C-Print, 40 x 60 cm © Carina Linge

Carina Linge, Stillleben S.W. (Paar Nr. 2), 2009,
C-Print, 40 x 60 cm © Carina Linge

 

Wahrheiten

Werke aus der SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin

Bayer Kulturhaus Leverkusen 14.09.14 – 04.01.15

http://www.kultur.bayer.de/de/Spielplandetails.aspx?vguid=d5662c64-bcec-4097-953d-98c776df7d68

Christian Achenbach |Martin Assig | BEZA | Norbert Bisky | Sebastian Burger | Manuele Cerutti | Matt Collishaw | Birgit Dieker | Jan Dörre | Marlene Dumas | Marcel van Eden | Martin Eder | Marcel Eichner | Pavel Feinstein | Pius Fox | Andreas Golder | Philip Grözinger | Jana Guntsheimer | Stella Hammberg | Ann Katrin Hamm | Paule Hammer | Katrin Heichel | Uwe Hennecken | Julius Hofmann | Lou Hoyer | Johannes Hüppi | Leiko Ikemura | Jens Joneleit | Ruprecht von Kaufmann | Inga Kerber | Henning Kles | Robert Klümpen | Martin Kobe | Matej Kosir | Anna Kott | Clemens Krauss | Sven Kroner | Zofia Kulik | Alicja Kwade | Via Lewandowsky | Carina Linge | James Lloyd| Rosa Loy | Eric Manigaud | Jonathan Meese | Ingo Mittelstaedt | Jochen Mühlenbrink | Adam Mysock | Justine Otto | Jochen Plogsties | Ulf Puder | Vanda Rattana | Neo Rauch | Daniel Richter | Johannes Rochhausen | Peter Ruehle | Nicola Samori | Cornelia Schleime | Moritz Schleime | David Schnell | Norbert Schwontkowski | Stefan Stößel | Norbert Tadeuz | Christopher Thomas | Miriam Vlaming |

ART WEEK BERLIN 

90. Kunstgang durch die SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin 

Am 19.September 2014 in Berlin-Charlottenburg, 17:00 – 19:00 Uhr

Anmeldungen bitte bis zum 15.09. an: m.kuehn@kleidungskultur-soer.de

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt!

http://www.berlincollectors.com/

Alte Meister im Dialog mit:

L. C. Armstrong | Stephan Balkenhol | Ruth Barker | Tilo Baumgärtel | Andrea Bender |  Benjamin Bergmann | BEZA | | Norbert Bisky | Andreas Blank | Cecily Brown| Rafal Bujnowski | George Condo | Stephanie Dost | Marlene Dumas | Martin Eder | Marcel van Eeden | Marcel Eichner | Tim Eitel | Tom Ellis | Slawomir Elsner | Joachim Elzmann | Tracey Emin | Tim Ernst | James Esber | Carsten Fock | Andreas Golder | Ari Goldmann | Kerstin Grimm | Jim Harris | Armin Hartenstein | Anton Henning | Johannes Hüppi | Oda Jaune | Friederike Jokisch | Sabrina Jung | Lisa Junghanß | Alexander Keirinxc | Martin Kippenberger | Martin Kobe | Zofia Kulic | Alicja Kwade | Pe Lang | Corinne von Lebusa | Via Lewandowsky | Carina Linge | James Lloyd | Andrea Loefke | Rosa Loy | David Lynch | Katharina Mantel | Jonathan Meese | Stephan Melzl |Jan Molenaer | David Nicholson | Gillis Peeters | Ulf Puder | Neo Rauch | Lois Renner | Mandla Reuter | Daniel Richter | Arno Rink |  Peter Ruehle | Fumie Sasabuchi | Martin  Schepers | Cornelia Schleime | Rigo Schmidt | Norbert Schwontkowski | Secret Stars | Slava Seidel | Johannes Spehr | Rosi Steinbach | Stefan Stößel | Luc Tuymans | Miriam Vlaming | Herbert Volkmann | Caroline Weihrauch | Matthias Weischer | Stanislaw Ignacy Witkiewicz (Witkacy)

 

Bittersüße Zeiten. 

Barock und Gegenwart in der SØR Rusche Sammlung Oelde/Berlin

Museumsverein Stade e.V., Stade, (27.09.14 – 04.01.15)

http://www.museen-stade.de/kunsthaus/vorschau-ausstellungen/

Kunsthaus Apolda Avantgarde, Apolda, (11.01.15 – 15.03.15)

http://www.kunsthausapolda.de/ 

Kunsthalle Jesuitenkirche Aschaffenburg, Aschaffenburg, (09.05.15 – 06.09.15)

http://www.museen-aschaffenburg.de/ 

Tilo Baumgärtel | Andrea Bender | BEZA | Irene Bisang | Norbert Bisky | Birgit Brenner | Thorsten Brinkmann | Rafal Bujnowski | Jonas Burgert | Jim Butler | George Condo | Carlos De los Ríos | Jan Dörre | Martin Eder | Wolfgang Ellenrieder | Tom Ellis | Tracey Emin | Valerie Favre | Martin Galle | Sieghart Gille | Kerstin Grimm | Paule Hammer | Kathrin Henschler | David Hockney | Johannes Hüppi | Michal Jankowski | Oda Jaune | Michael Kirkham | Andrey Klassen | Karin Kneffel | Olrik Kohlhoff | Anna Kott | Marianna Krueger | Pawel Ksiazek | Zofia Kulik | Alicja Kwade | Carina Linge | Wen Ling | James Lloyd | David Lynch | Jonathan Meese | Jochen Mühlenbrink | Muntean/Rosenblum | Adam Mysock | Heribert C. Ottersbach | Justine Otto | Paul Pretzer | Olaf Quantius | Neo Rauch | Daniel Richter | Christoph Ruckhäberle | Fumie Sasabuchi | Moritz Schleime | Sandra Schlipkoeter | Herbert Volkmann |

 

Leibhaftig. Der menschliche Körper zwischen Lust und Schmerz

ARP Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen

(25.05.14 – 25.01.15)

Norbert Schwontkowski, Simon de Vos

 

Werner Tübke – Michael Triegel. Zwei Meister aus Leipzig

Kunsthalle Rostock, Rostock

(22.06.14 – 14.09.14)

Jesuitenkirche Aschaffenburg

(24.01. – 19.04.15)

Michael Triegel

 

New Masters

Galerie Jörg Heitsch, München

(12.09. – 08.11.14)

Matej Kosir

 

Mythos Wald

Historische und zeitgenössische Positionen zum Thema Wald und Bäume

Kulturhaus Beda

(21.09. – 23.11.14)

Helge Hommes